EL VIAJE EN PARACAIDAS

GET_UP

2007-03-30T09:07:00.000-07:00

INOLVIDABLE PROFESOR ROSA

2007-02-19T06:38:00.000-08:00

Un Relato de Pedro Lemebel

2006-11-15T07:43:00.000-08:00

2006-10-17T18:26:00.000-07:00

La Leonor

2006-09-20T18:53:00.000-07:00

Muchas son las situaciones y/o acontecimientos a los cuales no me he referido. No se trata de una aprensión por no hacerlo, sino que por estar sobrecargado de trabajo. No me quejo pues hago lo que me gusta, claro que aparte de mi profesión (Construcción), también tengo otras actividades que también disfruto. Ahora claro mi función y responsabilidad principal es cuidar y educar a la Leonor (mi primera hija), es una chiquita de 2 años y 8 meses.

Y es que toda actividad del Papá (social, intelectual o literaria) que necesite de algunos minutos para desarrollar columnas o ensayos, se ve completamente desplazada por su energía; cuya luz desbarata la intelectualidad al cuete del Papá y lo lleva a planos de infantil anarquismo, aclaro que esto me fascina y me envuelve pues no hay Pensador, Músico, Poeta o Eminencia o autoridad que controle el flujo poético de la intervención de la Leonor.

Desde que la Leo era guagua siempre me ha acompañado a cuanta exposición se me ha invitado, como también a lanzamientos de libros, foros, etc. Esto lo he hecho para que desde chica la Leo aprecie diferentes formas de manifestaciones artísticas.
Ella asiste a una sala cuna o jardín, yo soy un convencido de que no basta con la estimulación académica por parte de las tías sino que también hay que acercar el Arte a los niños a temprana edad, pues lo que vemos posteriormente en la educación primaria y secundaria es insuficiente, y generalmente no sirve como motivación para el desarrollo intelectual, que entrega el haber sido impulsado a ver con cierta profundidad o mas bien contemplación la Pintura, la Música, Poesía, Cuentos, Ecología, etc.

Por ejemplo mostrar Oleos abstractos a niños, desarrolla su imaginación, pues hacen una interpretación sin contaminación previa por parte de personas que ya interpretaron. Los adultos relacionamos todo a conocimientos que hayamos absorbido ya sean de una conversación, una película, un articulo de un critico (en dónde se aprecian argumentos personales), o sea no hacemos esos descubrimientos nosotros. En cambio la apreciación de los niños no tiene ningún tipo de relación anterior, es instantánea y espontánea. Nosotros podemos asociar o apoyarnos en el surrealismo, aunque no sepamos bien cual es su postulado matriz, mejor dicho nos carriliamos. Los niños tampoco lo saben, pero no se asocian (como nosotros) a anteriores interpretaciones que ni siquiera fueron nuestras.

Bueno para concluir, mi hija Leonor, hace comentarios que logra que me sorprenda por su percepción de cualquier cosa o acontecimiento. Siempre dejándome analizando sus conclusiones y acciones, sobretodo porque aún no aprende a hablar bien, sin embargo, se hace entender y tiene una pronunciación exquisita. Por ejemplo a su amigo Nicanor, le dice Canor.

En fín, esta ha sido una reflexión acerca del rol formador de los padres del siglo 21 y en particular de mi relación, o mejor dicho como la Leonor se relaciona con el mundo.

Audio de una conversación con Nicanor Parra en Cartagena, a cuatro dias de su cumpleaños 92, encuentro en la calle (Nica, mi Hija y yo)

TEMAS:

-Travesuras de la Leonor
-Por qué no anda en un 4x4 y prefiere su escarabajo.
-De mi compadre Chamaco (hijo de nicanor)
-El pago de Chile
-Tolstoy (últimos días)
-Ghandi-
-Inauguración de su última exposición Obras Publicas

REC004.WAV
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2006-09-05T19:00:00.000-07:00

Una Melodía mía, diganme que tal...

LA FANTASÍA DE REICHELL ¡¡VIVA EL PORNO NACIONAL!!

2006-07-13T19:26:00.000-07:00

La Fantasía de Reichell: es una producción de Rocco Films, que tuvo su realización el año 2004.
Sin embargo y sin tener duda alguna, es la Película Porno Chilena que manifiesta una sensación de competencia y vigencia; por su temática y calidad.

He visto algunas realizaciones nacionales, de factura menor hay que decirlo, claro que son mas guarras por decirlo de alguna manera y los consumidores (simpatizantes) del Porno entenderán, como además estarán de acuerdo si vieron “La Fantasía de Reichell” en que esta mujer. Nuestra primera Pornostar, Diosa XXX, completamente Diosa… ¡Qué profesionalismo! No se trata de pegarse un polvo nada mas, hay que demostrar también buena condición física. Nada de flacidezes y tener un rendimiento óptimo, para voltear a varios…. Los galanes son muy ilustrativos de nuestra raza Chilensis y aportan con sus……talentos también, actúan como seis locos en un round colectivo.

Se me olvidaba decir: que la película comienza con una Reichell sola sobre una cama masturbándose, pero de pronto entra a la habitación; Maria José, una morena muy simpática que tras dialogar escasas palabras le manda el medio beso a Reichell y ahí empieza tremenda demostración de complacencia mutua y como ya les dije: y las personas que ya vieron la película, además de los ilustrados XXX me encontrarán la razón, en que es una muy buena demostración. La segunda parte de la película es una escena colectiva en un Café con Piernas.

El nivel optimo de edición e imagen merece una calificación de 7. Completamente recomendable, Reichell y Maria José son tremendas… Orgulloso por tener nuestra Pornostar y también por este Film icono del XXX Nacional.

Por favor no continúen sus vidas sin antes ver “La Fantasía de Reichell”, no se arrepentirán…

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En el_Video___ Parte del elenco y opiniones

Un Poema Intervenido (Manuscrito Original situado en Isla Negra -antigua casa de Nicanor-)

2006-06-06T12:16:00.000-07:00

Nuestro amor ya está declarado
no es guerra
pero si tal vez batalla

FÍN

Volverá a empezar entonces
en el bosque de Isla Negra
sonrisas de niño por todas partes

...POR FÍN

Para explicar el título de este Poema hay que saber que la intervención está graficada en las palabras Fín y por Fín, que tienen relación con la rebeldía del autor o sea Yo cuando despues de mostrar el primer verso a mi buen Amigo Ricardo (cahamaco) Parra, si hijo de Nicanor...aclaro inmediatamente que no se lo escribí a él, está escrito para una amiga en común.

Bueno este Chamaco despues de mostrarle el primer verso no hayó mas bonito que ponerme la palabra Fín y obligarme a terminar ahí.

Lo que no sabía mi buen Antipoetico Amigo es que el poema no terminaría ahí solo porque él así lo estimo, sino que despues de la palabra Fín, desafié a su significado y proseguí con el segundo verso, entonces se lo volví a mostrar y aparte de cagarse de la risa, no hayó mas encachao que poner entonces ...Por Fín. Lo que le dio una frescura al poema en relación con sus dos versos y exclamaciones, dejandome muy satisfecho por desmarcarme del obligado Fín y estructurar una idea clara, para terminar en un Poema en conjunto o Intervenido...¿Que tal-k?

Alejandro Jodorwsky en Chile

2006-05-03T22:45:00.000-07:00

Jodorowsky vuelve a Chile a presentar su última novela “ El Maestro y las Magas”. Definida como auto biográfica imaginaria por el mismo Alejandro Jodorowsky.

Esta última obra viene a sumarse a varios títulos publicados por el Psico-Mago como sus más conocidas: “Dónde mejor canta un pájaro”, “El loro de las siete lenguas”, entre otras.
En el “Maestro y las Magas” el múltiple jodorowsky relata episodios fundamentales en la vida del autor y su relación con figuras ligadas al Arte, Religión, Ciencia, etc.

Como buen buscador jodorowsky aparte de ser un místico personaje, sanador y terapeuta dicen; lee o mejor dicho interpreta el Tarot por lo cual es un personaje esotérico a nivel mundial, siendo varios los casos en que ha interferido.
Bueno esta conciencia esotérica lleva al autor a desarrollar una filosofía personal, dedicada a la búsqueda de la meditación en temas trascendentales. Tras haber tenido la instrucción del monje Ejo Takata, según el mismo Jodorowsky se acercó al maestro Takata con “amor de huérfano y sed de padre”.

Sus interesantes episodios con personajes como cuando conoció a Neruda en Francia, en un restaurante cuando el Poeta comía ostras dijo Pablo Neruda: “ Jodorowsky me han hablado mucho de su trabajo, respondió Alejandro a Mí también me han hablado de su trabajo”, aclarando que a Neruda no le pareció bien su comentario, pues algunos sabemos que Neruda era un Ególatra y Fanfarrón tremendo como también considera el mismo Alejandro Jodorowsky. Otros personajes que salen mencionados en el libro por nombrar algunos ilustres; Dalí, Lennon y Harrison, Fellini, Violeta Parra y otros personajes de renombre internacional.

Hay que aclarar que Alejandro Jodorowsky es hijo de inmigrantes rusos, nació en Tocopilla y se fue de Chile a los 23 años y no volvió hasta después de cumplir 60. Claro que antes de partir publicó junto a Enrique Lihn y Nicanor Parra, el diario mural surrealista “El Quebranta Huesos” en los años 50´s.

Acerca de esta ultima publicación, Alejandro Jodorowsky incluyó en la introducción de cada capitulo frases de Silver kain o Fco. González Ledesmo; escritor español de novelas populares del Oeste (publicó cerca de mil), hecho que resalta Jodorowsky, pues coleccionó su obra. Este escritor español se dedicó 40 años a realizar novelas comerciales y desechables, pues Jodorowsky a modo de excentricidad encuentra que son joyas preciosas y representan gran sabiduría por lo cual decidió publicarlo.

Sin duda que Alejandro jodorowsky es un múltiple pues no solo se ha destacado por sus novelas, no hay que dejar de lado su faceta como director de cine, creando películas de culto como Santa Sangre, El topo y La Montaña Sagrada, entre otras mas (…). Acerca de “El Topo”, que fue realizada en 1969 y que el mismo Jon Lennon presentó en su sala en Paris, dónde Lennon mostraba sus trabajos audio-visuales.

Bueno Lennon quedó fascinado con la película y la tuvo cerca de dos años en su cartelera. Cómo también colaboró con mil dólares para la realización de a Montaña Sagrada, en dónde supuestamente George Harrison actuaría, pero tras saber que había un plano de 10 segundos en que a su personaje le lavaban el ano, así que Harrison le dijo haré todo menos dejar que me laven el ano, por lo cual Jodorowsky le dijo que esa parte era fundamental y no la cambiaría, así que tuvo que buscar a otro actor.

No sólo a presentar su libro vino a Chile Jodorowsky, también participó en un encuentro con los empresarios llamado “El poder de la creatividad”, que se realizó en el Crown Plaza, en dónde Jodorowsky dio una charla magistral para los que habían pagado cera de $120000 por asistir. Entre las declaraciones de Jodorowsky ante los empresarios, el maestro se refirió a la demanda de Bolivia por una salida a mar dijo: “Debemos dar sin pedir nada a cambio”, manifestándose a favor de esta demanda.

Aparte de seguir por los diarios la visita de Jodorowsky a Chile, Augusto Góngora conversó con él en la Radio Concierto, de ahí este video, es un extracto de la conversación, cuando revisaba la grabación del programa.

Alguna frases importantes:

Una idea no vale nada cuando no conduce a la acción, no conduce al cambio del mundo.

En el sueño descubres tus poderes.

La vejez muestra al ser humano lo esencial.

El cerebro está hecho para seres que flotan ingravidos.

Libro Recomendado//...Y... de Luís Retamales Rozas

2006-04-25T14:50:00.000-07:00

...Y…es la obra de Luís Retamales Rozas, joven Poeta de 21 años, que actualmente vive y desborda su poesía en el puerto de San Antonio.
Algo que me da mucho gusto, es que, no es un Poeta joven que trata de imponer un estilo, o proyecte la imagen de otro Poeta (como es muy común). Por esto no corresponde relacionar la poética de Luís con ningún otro que no sea el propio Luís Retamales.

Se observa imágenes empíricas en el recorrido por su libro, el Poeta sabe por dónde se mueve. Su estilo es casi original, por eso no busco un nexo entre Retamales y otro.
Tiene contenido, pero no se trata de un recorrido tedioso o desmoralizador. Digamos que: Retamales sabe bien seducir con las atmósferas y estética de sus Poemas.

Se remueve conciencia en un principio y ya en el último tercio del Libro, el autor experimenta, pero con muy buen dominio, temáticas erótico-sexuales-tenues e instancias casi-suicidas que no se concretan, pues es una manera de visualizar aquella desesperación poética-social.

Su conclusión es filosófica o sea el Libro invita a la humanización de la comarca. La obra refleja o descubre ese perfil contradictorio-colectivo, posee una postura agnóstica, honesta y que serían los cuestionamientos actuales en esta sociedad seudo liberal.

En el fondo se aprecia una Poesía directa sin excesos metafóricos, que son los que en conclusión perjudican a la Poesía.

PREAMBULO

Siendo declaradamente ateo con fe
creyente indiscriminado de la vida y la humanidad
y por supuesto del prójimo que muerde; que soy Yo mismo
y que también eres tú que lees…
Te digo: Yo soy el culpable de esta mentira que queremos
que confabulaos,
todos diseñamos las vendas que nos conviene,
pongámoslo de la siguiente manera
escribimos la realidad con las erratas suficientes como
para que calce con las partes que no nos gustan
del ideario de los sueños que no nos gustan
de la vida y la muerte, del delirio de ser,
de la sensibilidad de nuestras entrañas y nuestra piel,
del murmullo de nuestros sentidos,
de todo esto somos culpables sin derecho a fianza.

Luís Retamales Rozas

Depeche Mode// Never Let Me Down....

2006-04-25T12:34:00.000-07:00

Premio Altazor en Poesía para Gonzalo Millán

2006-04-20T08:03:00.000-07:00

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Niño

Encontrarán siglos después,
cuando sólo queden los envases
de una sociedad que se consumió
a sí misma,
sus restos
de pequeño faraón dentro de un refrigerador descompuesto,
enterrado bajo unas pirámides de basura.

Libro blanco

El refrigerador se abre
como un gran libro compuesto
únicamente de tapas en blanco.

En la caja de sus páginas huecas,
los artificiales frutos del árbol de la vida,
permanecen prohibidos
a la corrupción reinante.

Tríptico

En primer plano una pareja
recogiendo algo que desborda
de un refrigerador abarrotado.
La puerta abierta copia
como la segunda hoja de un díptico,
las estanterías de un supermercado en miniatura.
Baldosas en losange blancas y negras.
En el umbral al fondo del pasillo,
un ángel entrega un telegrama.

Un avión a chorro, afuera,
una cortadora de pasto, un automóvil,
y una lavadora de platos. Adentro,
una aspiradora de polvo encendida,
rugen y braman.

A la vuelta de la esquina,
el carnicero lee un diario ensangrentado
mientras por la calle marchan soldados.
Una mujer con un solo pecho
se mira desnuda en un espejo.
El lechero se empina una botella de vino.
El tuberculoso escupe en el pozo.
Un niño que pasaba por la plaza,
dejó en la mano del pordiosero
un botón con un áncora y tres agujeros.

Gonzalo Millán

Una Oportunidad para Mackenna

2006-04-10T15:32:00.000-07:00

EL POETA MACKENNA

Me gusta como suena eso de poeta Mackenna
Tengo un primo que corre autos,
El piloto Mackenna
¿Suena bien o no?, pero me ganó el quien vive.
Y no siempre he querido ser poeta,
Yo de chico quería ser extranjero

Debe ser porque siempre los veía tan contentos
Es una profesión bastante curiosa,
Creo que Mario Lobo ejerce de extranjero, creo.

Ahora comercialmente,
No digamos que es de lo más rentable
He visto poetas literalmente morirse de hambre
(ven como se me cuela la poesía en eso de “literalmente”
y todas sus implicancias,¿notable no?)
Hay que ver si está permitido
Hacer algunas peguitas
Aunque debe estar normado
La verdad es que mis compañeros
(nótese la familiaridad)

No me han citado en el Quinto C.
Puedo asumir por sentido común
Que hay ciertas cosas que no se hacen,
Como trabajar para El Porvenir de Chile.
Lo que no se me da todavía bien
Es el manejo del público.
Primero están los sordos que te dicen
Ah! el poeta Maqueira, el de los aviones...
Y mandas a todos a la mierda.
Y luego están los que empiezan
Con la musiquilla del
Conoces a éste y a este otro

Y uno consintiendo con la cabeza
sin tener idea.

En lo que sí me he llevado una decepción
Es en el éxito con las mujeres...¡no era tal!
En los bares terminas indefectiblemente

Con la jipienta – ala peluda – revolucionaria
-amante de la poesía,
que para mayor terror te saca los poemas propios,
o con la cuica, amante de la bohemia,
que no te lo suelta ni en pedo,
y ahí si que se va todo al carajo.
Bueno, aquí estoy acostumbrándome
A esta nueva profesión.

Y que más da,
Todavía puedo cortarle los frenos a mi primo,O bien me hago extrajero, pero del mundo entero.

Pablo Mackenna

-Tocando Bajo -

2006-04-09T16:26:00.000-07:00

MÚSICA PARA EL VIAJE // THE KINKS

2006-04-02T18:58:00.000-07:00

// Loui Loui
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// Your really got me
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¿Un Cafecito por mientras?

2006-03-30T08:23:00.000-08:00

¿Cagar a Wanken?

2006-03-30T06:57:00.000-08:00

ARTEFACTOS VISUALES DE NICANOR PARRA

2006-03-21T11:44:00.000-08:00

OTRO MANUSCRITO DEL IMPRESIONANTE POETA JUAN PABLO GONZÁLEZ BASAURE

2006-02-28T19:18:00.000-08:00

SALVEN LAS BALLENAS

2006-02-20T13:15:00.000-08:00

LIBRO RECOMENDADO

2006-02-20T05:26:00.000-08:00

Título:El Informe Tapia
Autor:Marcelo Mellado
Editorial: La Calabaza del Diablo
Valor: $5.000

por JUAN PABLO GONZÁLEZ BASAURE

Genero: Novela , con interesantes betas de ficción. LLena de situaciones que se transfor-
man en relatos de una actividad "cultural" literaria en la provincia de San Antonio.

Cuyo entorno y enfoque otorga un matiz ironico que por algunos codigos se pueden reconocer estractos de una Parodia "cultural" Nacional.

Es un diagnostico su-realista que trata de materializarse en un informe. Cuya publicación pone en riesgo la integridad e incluso sobre-vivencia de Poetas , Gestores y Agrupaciones que constantemente estan siendo monitoreadas e intervenidas por un oficialismo despiadado.

El Informe Tapia desbarata la falsa independencia de agentes para con el poder opresor,
transformandose en un delirio de persecución intelectual y material.
Se advierte la presencia de un heroe - galán incluído-, aquel sujeto con caracteristicas
valoricas propicias para la reflexión en temas de la realidad dentro y fuera de la Novela.

PUNK´S

2006-02-18T12:17:00.000-08:00

Uno de los movimientos sociales que más me ha sorprendido e inclusive interpretado, refiriéndome a su filosofía no consumista, es el Punk. Su origen en Inglaterra en la década de los 70´s comprimía tendencias anarquistas y lógicamente anti-monarquía. Jóvenes se empezaron a agrupar completamente hartos de segmentación aristocrática y del dominio político que por esos tiempos ejercía la reina Isabel , Margarte Tatcher y CIA.
entre guerras y modificaciones sociales , laborales ,etc. que experimentaba el reinado y el gobierno. Todo esto sumía en el descontento total a la juventud que veía como el sistema se volvía cada vez más estúpido.

Los años 50´s fueron de rebeldía, la juventud de esos años se volcaba en contra de las disciplinas antiguas y conservadoras (irrupción del rock n´ roll). Lamentablemente esta rebeldía fue matizada y en los 60´s el hipismo postulaba una meditación a los temas que involucraban a la juventud de esa época. Fue una protesta más pacifica y sicodélica, el interés constituía en desarrollarse pacíficamente y plantear cambios basados en el amor y la cacha de la espada, muy floppi (que es una manera de decir liviano). O sea muy utópico para los tiempos modernos.

Así es como el Punk resulta ser la expresión de desagrado más significativa de la juventud en contra de los valores sociales (Sistema). Lógicamente crearon un código de vestimenta o moda, que resulta ser muy expresiva de su filosofía. Ropa de 2da. Mano y muy extravagante, o sea que representara la marginación a todo atisbo de estética tradicional o preocupación. En una sociedad conservadora como es Inglaterra , resultaba alarmante ver a estos jóvenes descuidados y con cortes de pelo que se caracterizaban por tijeretazos , rapaduras y colores muy fuertes. Con indumentaria constituida por puntas de metal en las ropas, hojas de gillette , alfileres de gancho , cadenas , bototos militares y todo lo que pudiese ser muy llamativo o descuidado.

Al igual que en los 50´s y 60´s también generaron su propia música, recogiendo la velocidad del rock and roll de los 50´s y el poder de las letras de protesta de los 60´s. Surge la música Punk como una fusión rebelde y agresiva caracterizada por acordes desenfrenados. De sonido rockanrolero y rítmico hay que decirlo, pero caracterizado por la mala pronunciación de sus vocalistas. Planteando temas sin muchos efectos o arreglos cosméticos la música Punk se reconoce perfectamente al escucharla.

Anti-burguesía y todo tipo de Estado, movilizó a la juventud o mejor dicho moviliza aún a sustraerse del sistema social , musical , intelectual y visual. Bandas muy importantes pioneras para la cultura Punk fueron: The Clash y Sex Pistols , muy perseguidos por la autoridad , se les mantuvo a raya y se les censuró varias veces. A los últimos (sex pistols) se les llegó a prohibir tocar en suelo ingles, para lo cual hicieron un recorrido en lancha por el río Támesis (tocando por supuesto) , justo en el momento en que en tierra se celebraba una ceremonia con defile y todo en conmemoración de un cumpleaños de la reina. Fue sin duda una manifestación de culto todos los asistentes a la celebración quedaron pa dentro cuando vieron a los Sex Pistols tocando a todo chancho “God save the Queen”, en una embarcación que desafiaba a la ceremonia que se desarrollaba en tierra.

El fenómeno Punk se ha expandido por todo el mundo, por ejemplo en U.S.A. dónde la juventud también tenia motivos para manifestarse en contra de sistema imperante. Bandas como los Ramones, a quienes se les adjudica la inspiración del sonido Punk, que los Sex Pistols tuvieron la oportunidad de verlos tocar en vivo en Inglaterra, entonces ahí parece les cayó la teja.
Yo tuve la oportunidad de verlos la primera vez que vinieron a Chile realizando un concierto inolvidable en el velódromo del estadio nacional. Fue una demostración de un sonido legendario y potente a la vez, estuve a pocos metros de la banda –para mi ídolos-, ahora sólo quedan dos integrantes vivos.

Acá en los 80´s se estableció el movimiento Punk que en el underground nacional, protestaban contra la dictadura, por nombrar algunas bandas muy responsables como: KK Urbana , Pinochet Boys , Fiscales ad-hoc , Anarquia y otros, recreaban la escena nacional.

Si podemos definir a los Punk´s o la lógica que utilizan, entonces convenimos que la protesta , la rebeldía y el descontento los ha impulsado a mantenerse en el tiempo sin variaciones en lo esencial. La sociedad los hace estar cada vez más lejos y menos comprometidos con el sistema.
Así se mantendrá este insigne desorden mientras queden Punk´s en el mundo y no sean desplazados por el conformismo, y el consumismo que seduce a las nuevas generaciones. Punk not Dead.

NICANOR PARRA SE TOMA EL 2006

2006-01-25T13:23:00.000-08:00

“Soy el fantasma de Hamlet”

Tiene la astucia de un joven de 91 años. Sus “Obras completas”, por el sello Galaxia Gutenberg, ya debieran haberse publicado, y su editor, Ignacio Echevarría, pese a estar con los pelos de punta, adelanta que el volumen tendría una edición de lujo y otra popular como exige el vate. Mientras, Don Nica reescribe y recita a “Hamlet”, su “proyecto mayor”, como dice desde su casa de Las Cruces. En septiembre se lanzará “Discursos de sobremesa” y dos universidades lo postulan al Nobel, sin importar que otras doce lanzan a Gonzalo Rojas al galardón.
Javier García
La Nación

Lleva una década instalado en el balneario de Las Cruces. Su casa alba y oscura está al lado del incendiado Castillo Negro. A los pies de la puerta está echado “Parrita”, el quiltro que vacila en ladrar y prefiere mirar feo. La puerta está rayada con spray: Antipoesía.

Nicanor Parra tiene 91 años y un Volkswagen escarabajo desde hace siete. Saca desde la guantera sus antiparras y maneja mientras el ruido del motor parece indicar que el viaje es un despegue. Es el anfitrión de la jornada y el restaurante Entre Poetas queda camino a Cartagena, donde fotografías de Vicente Huidobro y Pablo Neruda cuelgan de una pared. “Aquí hay dos, falta el primero”, afirma soltando una carcajada y cerrando un ojo.

En 1994, en su cumpleaños 80, le regalaron una plaza portátil con letreros y grandes esculturas. Los periodistas le preguntaron: –¿Qué lo inspiró a escribir? –Nada. Mi poesía es antiinspiración. Es para afuera, no para adentro. Es espiración. Algo tendrá que ver la respuesta de Parra con la afonía que padeció durante cuatro años, mientras trabajaba en el libro que revolucionó la poesía hispanoamericana del siglo XX, “Poemas y antipoemas” (1954).

Pero Don Nica está en otra. Embalado con sus nietos, “la Lina Paya, el otro día me dijo: ‘La decadencia de la poesía comenzó con Homero’”, exclama abriendo los ojos y sacando la lengua y retoma la conversa: “Quizás, sin Pablo de Rokha no me hubiese atrevido a publicar, porque Neruda quería abarcarlo todo. Mientras De Rokha era de extrema izquierda, Neruda era de extrema derecha”.

Parra tenía 23 años cuando publicó su primer libro, “Cancionero sin nombre”, ganándose el Premio Municipal de Poesía. Luego, se dedicó a descifrar operaciones de matemáticas y física al mismo tiempo que anotaba versos en pequeños temáticas cuadernos. Después de estudiar en Inglaterra fue profesor –por 51 años– y director de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile, donde impartía la clase de “mecánica racional”, hecha a base de filosofía, matemática y poesía.

Lo que viene después es una gran ovación para un asmático que se crió en el campo y cuyos padres aspiraban a que su hijo fuese secretario de la única notaría que había en Chillán. Pero el hermano de Violeta Parra, ya en 1960 estaba siendo editado en inglés y traducido por Lawrence Ferlinghetti y Allen Ginsberg.

ATRASOS Y SUSPENSO

Este será el año de Parra, ya que en septiembre Ediciones Universidad Diego Portales publicará “Discursos de sobremesa”. Ya en el 2004, la misma editorial publicó “Lear, rey & mendigo”, libro que Parra trabajó por más de 25 años.
Pero su gran proyecto literario es la reescritura de otro libro de Shakespeare, “Hamlet”. “Ya tengo unos bosquejos, incluso diálogos completos terminados; ese es un proyecto mayor”, dice, y agrega tapándose la cara: “Soy el fantasma de Hamlet”.

Parra mira el mar junto al interminable horizonte y detiene las carcajadas. En septiembre del año pasado se anunciaba la aparición del primer tomo, de más de mil páginas, de sus “Obras completas” por el sello español Galaxia Gutenberg.

El antipoeta pensó para el prólogo en el escritor Ricardo Piglia. Pero los prologuistas del primer tomo serán Nial Binns y Federico Schopf, ambos estudiosos de la antipoesía. Parra, al parecer, no quedó conforme con el trabajo de Binns, quien escribe: “Nicanor Parra es la figura más importante en la historia de la poesía hispanoamericana contemporánea. Esto no es, aunque lo parezca, un simple juicio de valor, ni es una más de esas hipérboles que decoran los prólogos y contraportadas al uso”.

En estos últimos meses se han presentado otros problemas. Ya en diciembre, el crítico español y encargado de las “Obras completas”, Ignacio Echevarría, señalaba desde Barcelona que “los trabajos de edición se han ‘ralentizado’ mucho y todavía no he podido mandar a Nicanor el juego con las pruebas definitivas. En ellas quedan incorporadas muchas novedades. De otro modo, queda sometido a cambios que no está en mis manos prever ni evitar, dado que Nicanor es el dueño absoluto del resultado final y hay muchas cosas que hemos hablado, pero que él no ha visto todavía”.

El pasado jueves, Echevarría confirmó que dentro de las próximas semanas le enviaría a Parra las últimas correcciones de prueba. Por otro lado, la editorial prefiere que las noticias relativas al lanzamiento no se adelanten demasiado. Aunque Echevarría asegura que tendremos el primer tomo en otoño de este año.

Parra, además, desea que se hagan dos versiones de las “Obras completas”: una canónica y otra popular. Asunto que Galaxia Gutenberg no contempla, ya que sus ediciones se caracterizan por sus tapas duras, hojas papel biblia y su alto valor. Pero Echevarría confirmó que “en Chile saldrá simultáneamente la edición costosa y otra hecha en bolsillo, más económica”.

LA RAZÓN DE LA ESPERA

A fines de 2004, Echevarría viajó a Chile y se quedó una semana en Las Cruces, donde definió junto a Parra el criterio de selección de las obras. Entonces, ¿por qué se retrasó la publicación de las “Obras completas”?

Según el catedrático César Cuadra, autor de “Nicanor Parra, en serio & en broma”, “lo que pasa es que los españoles no entienden nada lo que es el proyecto de la antipoesía. ¿Cómo se les ocurre publicar en un libro los trabajos visuales? Parra hace un ejercicio de época que nos permite mirar el modernismo. La antipoesía es un discurso que está por verse”, reclama Cuadra, quien fue contactado por Echevarría para encargarse del segundo tomo. Pero hasta hoy aún no llegan a acuerdo.

CORAZÓN CON PATAS

Parra ha lanzado durante años varias frases para el bronce vinculadas a su postulación al Premio Nobel de Literatura: “Es más fácil ganarse el Kino que el Nobel”. “El Premio Nobel está barato, pero no regalado”. “Al paso que vamos me lo darán por razones humanitarias”.

Se han hecho grandes fiestas, homenajes, exposiciones, páginas en Internet y entregas de reconocimientos para apoyar la designación de Parra al Nobel, quien fue postulado por primera vez en 1970 por los alumnos de la Universidad de Columbia en Estados Unidos.

Empresa que no se repetiría hasta 1994, cuando la Universidad de Concepción, junto a 17 universidades norteamericanas, lo postulan. Un año después, 360 profesores de Literatura de diversas universidades de Estados Unidos lo vuelven a solicitar para el Nobel en el Instituto Cervantes de Nueva York.

En 1997 es presentado otra vez por la U. de Concepción. Lo respaldan 300 personalidades del mundo cultural, entre ellos los críticos Federico Schopf, Ignacio Valente y los escritores Mario Benedetti y Raúl Zurita.

El 2000, debido a su nueva postulación, Parra sentenció: “Voy a aceptar el Nobel a condición de que no me lo den nunca más”. El 2001, la U. de Chile lo repostula y es traducido al checo y definitivamente al sueco en el 2003 con la antología “Manchas en la pared”.

A la fecha, ya se había alejado el fantasma de la atormentada relación que tuvo con la sueca Sun Axelsson, quien dijo alguna vez: “Parra nunca recibirá el Nobel”. Este año, Don Nica ha sido nuevamente postulado por la Universidad de Chile y la Diego Portales. Pero no hay que olvidar que este año también doce universidades chilenas oficializaron su respaldo a la postulación al Nobel del poeta Gonzalo Rojas. El antipoeta le guiña un ojo a la Academia Sueca y con el otro observa paso a paso la construcción del Antimuseo en Isla Negra, que está entremedio de un bosque, opuesto a la Casa Museo Pablo Neruda.

En 1984, al cumplir 70 años, Parra estaba en Nueva York y mandó el siguiente recado: “No se extrañen/ si me ven simultáneamente/ en dos ciudades distintas/ oyendo misa en una capilla del Kremlin/ o comiéndome un hot-dog/ en un aeropuerto de Nueva York/ en ambos casos soy exactamente el mismo/ aunque parezca absurdo soy el mismo”.

ALGUNOS MANUSCRITOS DEL IMPRESIONANTE POETA JUAN PABLO GONZÁLEZ

2006-01-11T06:04:00.000-08:00

VICENTE HUIDOBRO

2006-01-03T06:22:00.000-08:00

EL PASO DEL RETORNO RETORNO

A RAQUEL QUE ME DIJO UN DÍA CUANDO Tú TE ALEJAS UN SOLO INSTANTE, EL TIEMPO Y YO LLORAMOS

Yo soy ese que salió hace un año de su tierra Buscando lejanías de vida y muerte Su propio corazón y el corazón del mundo Cuando el viento silbaba entrañas En un crepúsculo gigante y sin recuerdos
Guiado por mi estrella Con el pecho vacío Y los ojos clavados en la altura Salí hacia mi destino

Oh mis buenos amigos ¿Me habéis reconocido? He vivido una vida que no puede vivirse Pero tú Poesía no me has abandonado un solo instante

Oh mis amigos aquí estoy Vosotros sabéis acaso lo que yo era Pero nadie sabe lo que soy El viento me hizo viento La sombra me hizo sombra El horizonte me hizo horizonte preparado a todo
La tarde me hizo tarde Y el alba me hizo alba para cantar de nuevo

Oh poeta esos tremendos ojos Ese andar de alma de acero y de bondad de mármol Este es aquel que llegó al final del último camino Y que vuelve quizás con otro paso Hago al andar el ruido de la muerte Y si mis ojos os dicen Cuánta vida he vivido y cuánta muerte he muerto Ellos podrían también deciros Cuánta vida he muerto y cuánta muerte he vivido

¡Oh mis fantasmas! ¡Oh mis queridos espectros! La noche ha dejado noche en mis cabellos ¿En dónde estuve? ¿Por dónde he andado? ¿Pero era ausencia aquélla o era mayor presencia?

Cuando las piedras oyen mi paso Sienten una ternura que les ensancha el alma Se hacen señas furtivas y hablan bajo: Allí se acerca el buen amigo El hombre de las distancias Que viene fatigado de tanta muerte al hombro De tanta vida en el pecho Y busca donde pasar la noche

Heme aquí ante vuestros limpios ojos Heme aquí vestido de lejanías Atrás quedaron los negros nubarrones
Los años de tinieblas en el antro olvidado Traigo un alma lavada por el fuego Vosotros me llamáis sin saber a quién llamáis Traigo un cristal sin sombra un corazón que no decae La imagen de la nada y un rostro que sonríe Traigo un amor muy parecido al universo La Poesía me despejó el camino Ya no hay banalidades en mi vida ¿Quién guió mis pasos de modo tan certero?

Mis ojos dicen a aquellos que cayeron Disparad contra mí vuestros dardos Vengad en mí vuestras angustias Vengad en mí vuestros fracasos Yo soy invulnerable He tomado mi sitio en el cielo como el silencio

Los siglos de la tierra me caen en los brazos Yo soy amigo del viajero sin fin Las alas de la enorme aventura Batían entre inviernos y veranos Mirad cómo suben estrellas en mi alma Desde que he expulsado las serpientes del tiempo oscurecido

¿Cómo podremos entendernos? Heme aquí de regreso de donde no se vuelve Compasión de las olas y piedad de los astros ¡Cuánto tiempo perdido! Este es el hombre de las lejanías El que daba vuelta las páginas de los muertos Sin tiempo sin espacio sin corazón sin sangre El que andaba de un lado para otro Desesperado y solo en las tinieblas Solo en el vacío Como un perro que ladra hacia el fondo de un abismo

¡Oh vosotros! ¡Oh mis buenos amigos! Los que habéis tocado mis manos ¿Qué habéis tocado? Y vosotros que habéis escuchado mi voz ¿Qué habéis escuchado? Y los que habéis contemplado mis ojos ¿Qué habéis contemplado?

Lo he perdido todo y todo lo he ganado Y ni siquiera pido La parte de la vida que me corresponde Ni montañas de fuego ni mares cultivados Es tanto más lo que he ganado que lo que he perdido Así es el viaje al fin del mundo Y ésta es la corona de sangre de la gran experiencia La corona regalo de mi estrella ¿En dónde estuve en dónde estoy?

Los árboles lloran un pájaro canta inconsolable Decid ¿quién es el muerto? El viento me solloza ¡Qué inquietudes me has dado! Algunas flores exclaman ¿Estás vivo aún? ¿Quién es el muerto entonces?
Las aguas gimen tristemente ¿Quién ha muerto en estas tierras? Ahora sé lo que soy y lo que era Conozco la distancia que va del hombre a la verdad Conozco la palabra que aman los muertos Este es el que ha llorado el mundo el que ha llorado resplandores

Las lágrimas se hinchan se dilatan Y empiezan a girar sobre su eje. Heme aquí ante vosotros Cómo podremos entendernos Cómo saber lo que decimos Hay tantos muertos que me llaman Allí donde la tierra pierde su ruido Allí donde me esperan mis queridos fantasmas Mis queridos espectros Miradme os amo tanto pero soy extranjero ¿Quién salió de su tierra Sin saber el hondor de su aventura? Al desplegar las alas Él mismo no sabía qué vuelo era su vuelo

Vuestro tiempo y vuestro espacio No son mi espacio ni mí tiempo ¿Quién es el extranjero? ¿Reconocéis su andar? Es el que vuelve con un sabor de eternidad en la garganta Con un olor de olvido en los cabellos Con un sonar de venas misteriosas Es este que está llorando el universo Que sobrepasó la muerte y el rumor de la selva secreta Soy impalpable ahora como ciertas semillas Que el viento mismo que las lleva no las siente Oh Poesía nuestro reino empieza

Este es aquel que durmió muchas veces Allí donde hay que estar alerta Donde las rocas prohíben la palabra Allí donde se confunde la muerte con el canto del mar Ahora vengo a saber que fui a buscar las llaves He aquí las llaves ¿Quién las había perdido? ¿Cuánto tiempo ha que se perdieron? Nadie encontró las llaves perdidas en el tiempo y en las brumas ¡Cuántos siglos perdidas!

Al fondo de las tumbas Al fondo de los mares Al fondo del murmullo de los vientos Al fondo del silencio

He aquí los signos ¡Cuánto tiempo olvidados! Pero entonces amigo ¿qué vas a decirnos? ¿Quién ha de comprenderte? ¿De dónde vienes? ¿En dónde estabas? ¿En qué alturas en qué profundidades? Andaba por la Historia del brazo con la muerte

Oh hermano, nada voy a decirte Cuando hayas tocado lo que nadie puede tocar Más que el árbol te gustará callar.

De Últimos Poemas. Póstumo, 1948

FELÍZ NAVIDAD

2005-12-27T12:22:00.000-08:00

JO-JO-JOOOOOOOOOO!!!!

ARTEFACTOS VISUALES DE NICANOR PARRA

2005-12-24T13:42:00.000-08:00

Algunos de los Artefactos de Nicanor Parra

-otra forma de establecer ideas-.
-Antipoesía pura (imagen).
-Los entienden hasta los más burros.

Si desea ver los Artefactos busca como -artefactos visuales de Nicanor Parra- en Google.

LA LEGENDARIA BANDA DE FUSIÓN

2005-12-24T11:53:00.000-08:00

Gong

La Banba de fusión más interesante a mi gusto. GONG se forma a fines de los 60´s con una mescla de musicos franceces y britanicos, de ahí que su trayectoria es de más de 35 años. Teniendo grabados más de 15 discos, sin contar con los registros en vivo de la banda. GONG resulta una agrupación muy dificil de conseguir (sus cd´s), pero una vez esuchados no los dejas de escuchar jamás.

Tienen un despliegue de instrumentos entre vientos, violines,citaras y otro tipo de instrumentos etnicos europeos. Que mesclados con consolas de sonidos y efectos siderales, entregan al que escucha un viaje muy exitante entre la fusión, la sicodelia y hasta el ambient electronico. Las tematicas de sus letras están muy relacionadas con las historias magicas de la Europa antígua, relatando episodios en donde duendes y magos interactuan con el universo personal de GONG.

Traten de escuchar esta banda clasica y podran apreciar lo vanguardistas que son en sus ritmos, que tienen la caracteristica de sorprender pórque no hay un tema que sea igual en estilo al otro. También sus conciertos aportan un estilo audio-visual, saturado de colores vivos y disfraces. En fín escuchenla (...) y reconocerán su estilo y sonido. Esta banda lo que ha aportado en su desarrollo es diversidad y magia musical.

PEARL JAM en Chile

2005-12-24T10:32:00.000-08:00

PEARL JAM en Concierto (Santiago 22/11/2005)

POR
Juan Pablo
González
Basaure

Sin duda uno de los conciertos más esperados por los miles y miles de melancólicos seguidores del Grunge, movimiento Post-Punk de los 90´s.

Aparte de Pearl Jam tuvieron un rol protagónico en este fenómeno las bandas cómo Soundgarden , Alice in Chains y Nirvana. Estas dos últimas marcadas por las muertes de sus vocalistas Lain Stanley y Kurt Cobain. De Soundgarden luego de la partida cómo solista de Chris Cornell (vocalista) y posterior militancia en Audioslave (banda de Ex Rage Against the Machines), el baterista (Soundgarden) Matt Cameron fue reclutado por Pearl Jam siendo parte de la banda estos últimos 5 años.

Esta banda icono del movimiento (grunge) creado o mejor dicho desatado en la Ciudad de Seatle (U.S.A.), aparte de la característica imagen carismática de Eddie Veder (vocalista), podemos distinguir en su sonido y aporte en guitarras; un estilo propio con arpegios y riffs cercanos al Folck-Rock. Movimiento representado por los dinosaurios de los 60´s Bob Dylan y Neil Young. No sólo reconocidos cómo inspiraciones (según entrevistas de la banda), también siguiendo un patrón de letras basadas en argumentos de críticas Político-Sociales muy interesantes sobre todo dirigidos a Estados Unidos y sus Gobiernos e interacción internacional cómo también a su sociedad. Todos estos matices definen un poco a la banda con una aleación de estilos antagónicos algo cómo Hippie-Punk de la cual surge el grunge, en un contexto asociado a la década de los 90´s.

En Vivo...

La banda está madura y se demostró en su Show. Su despliegue y sonido dan luces de un estilo consagrado, ya cuentan con muchos temas clásicos Jeremy , Alive , Better Man , Even Folw , etc. Algunos de estos temas fueron interpretados con arreglos de Hammond (teclado característico de los 60´s) lo cual resultaba muy novedoso y progresivo a la vez. Con esto se suma un integrante más, de muy bajo perfil.
Los Cobres(...) durante el concierto la banda interpreto los temas “I Believe in Miracles” de los incomparables Ramones y “ Baba O´riley” de Neil Young, obteniendo un resultado muy acogedor en el publico. Un sonido propio de la banda que quedará cómo lo mejor del Rock de estas últimas décadas musicales, harto acople en los solos de guitarra y no la demostración de un sobre-virtuosismo sino intensos de guitarra desgarrada. No asistí a ninguno de los conciertos realizados, pero cuento con la exclusiva de la grabación en digital de la primera noche. Ya habiéndola escuchado 2 o 3 veces, suficiente cómo para generar este comentario. Los seguidores de la banda sin duda deben haber quedado muy satisfechos con el show, cómo también com los intentos de Vedder de hablar en castellano y aconsejando al los concurrentes "Por favor ciudense mucho". Otro detalle muy especial es que Eddie durante el show a ratos disfrutaba de una botella de vino tinto, me imagino sería vino Chileno.

Bueno así pasaron las cosas no más con Pearl Jam en Chile, concierto que disfutaré con el registro de audio varias veces más.